昆剧： 水磨雅韵，浙地流芳

　　昆曲，原名“昆山腔”，也称昆剧，是中国历史悠久的声腔与剧种，素有百戏之祖美誉，位列中国古典戏曲最高典范。其文词典雅蕴藉，文化底蕴深厚，更滋养了川剧、越剧等诸多地方剧种。

　　主持浙江文化研究工程项目《浙江昆剧史》的浙江艺术职业学院研究员徐宏图表示，昆山腔虽发源于江苏，却与浙江海盐腔渊源颇深，昆剧自苏州向外传播时，浙江成为其首传之地。浙江不仅是全国昆剧最兴盛、支派最繁多的省份，更是抗战后昆剧濒临消亡时最后的守护据点。新中国成立后，浙江昆苏剧团以一出戏救活一个剧种，尽显昆剧绵延不绝的生命力。

　　2026年恰逢昆曲申遗成功25周年，这门古老艺术在浙江大地声声传唱、生生不息。

　　一唱三叹

　　水磨腔调响彻浙域

　　昆山腔源于昆山民歌小调，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称南戏四大声腔，据传由元代民间音乐家顾坚等始创。

　　明嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅等革新昆山腔，融汇海盐腔、弋阳腔之长，借鉴北曲结构与唱法，打磨出婉转细腻的水磨调。随后文人梁辰鱼创作《浣纱记》，正式将昆腔水磨调搬上戏曲舞台。

　　浙苏山水相连、文脉相通，太湖与大运河水陆相连，方言风俗高度契合。昆剧诞生后，便沿官道商路传入浙江，迅速收获百姓喜爱，成为昆剧早期传播核心区域。史料记载，明嘉靖年间，杭州已上演昆剧《浣纱记》，海盐也公演《鸣凤记》。

　　入浙之后，昆剧深耕民间戏台，至清代民间昆班、曲社遍地开花。每逢中秋，嘉兴烟雨楼必演昆剧，士大夫阶层更是崇尚昆曲，习唱成风。扎根浙地的昆剧，融合本土方言民俗、风土人情与民间戏曲，衍生出宁昆、金昆、永昆、绍兴昆弋班等众多特色支脉。

　　相较于普通剧种，昆剧是极具文人气质的艺术。明清文人投身剧目创作，留下诸多文学与戏曲双绝的佳作。明嘉靖年间，杭州戏曲家高濂所作《玉簪记》轰动一时，几百年后的今天，《玉簪记》仍常演常新。

　　《牡丹亭》《琵琶记》《长生殿》《烂柯山》《十五贯》皆是昆剧传世经典，好几部均有全谱或接近全本的工尺谱留存。清代中叶以后,昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。

　　浙江的昆曲传奇作家不仅人数众多，而且成就巨大，明朝万历年间甚至出现了一个“越中派”。

　　但也正因昆剧高度文人化，创作依赖文人手笔，加之唱腔格调过于清雅小众，难以契合大众审美。汤显祖等大家离世后，昆剧日渐式微，至清代中叶陷入沉寂。

　　薪火相传

　　一出戏救活一个剧种

　　清末至民国初年，军阀战乱频发，杭嘉湖地区专业昆剧班社悉数解散，仅余业余曲社零星坚守。

　　1921年，昆剧名家创办昆剧传习所，培育出一众“传”字辈弟子。“传”字辈满师后在江浙等地频繁演出，赢得了很好的口碑。但好景不长，抗日战争爆发后，昆剧班社再次离散，“传”字辈艺人被迫各谋生路。

　　1939年，王传淞、周传瑛等“传”字辈加入宁波朱国梁主持的“国风苏滩社”。从此戏班昆、苏合演，改称“国风苏昆剧团”，长期演出于杭嘉湖乡镇。

　　当时，剧团演出既无道具，又无布景，全部行头还装不满一只小木箱。但那段时间，他们六位同门师兄弟同舟共济，为昆剧的生存出谋划策，甚至还做了“老戏新唱”的试验，为南昆保留了一脉香火。

　　新中国成立后，剧团在杭州登记落户，成为民间职业剧团，改称“国风昆苏剧团”，也就是浙江昆剧团前身。当时，剧团重新演绎《长生殿》《牡丹亭》等，最轰动一时的，莫过于《十五贯》的改编与演出。

　　《十五贯》取材民间冤案，讲述清官况钟明察秋毫、昭雪沉冤的故事。朱国梁、周传瑛、王传淞等老艺术家携手文艺工作者，顺应时代潮流删繁就简，保留传统表演精髓，升华剧目思想内涵，让古老昆曲褪去晦涩，使之通俗易懂。

　　1956年，《十五贯》进京巡演，风靡京城，连演41场，观影七万余人次。周恩来总理在观演之后亲切接见全体演职人员，他称这部剧“复活了昆剧”，是“改编古典剧本的成功典范”，也是贯彻“百花齐放、推陈出新”文艺方针的杰出榜样。同年5月18日，《人民日报》头版刊发社论《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》。

　　《十五贯》进京之前，全国只有杭州一个昆苏剧团，巡演以后，苏州昆剧团、湖南昆剧团、上海青年昆剧团等六七个昆剧团相继成立，专业队伍从业人员达到1000多人，大量昆曲传统剧目被搬上戏曲舞台，昆剧开始复苏。

　　2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术。

　　新旧共生

　　昆腔雅韵永驻浙江

　　2026年，既是昆曲申遗25周年，亦是浙江京昆艺术中心(昆剧团)建团70周年。

　　浙昆传承脉络清晰，恪守传、世、盛、秀、万、代、昌、明字辈谱系，一代代名家薪火相传。“世”字辈名家汪世瑜工小生，塑造《西园记》张继华等经典形象，表演细腻传神、唱腔清亮雅致，成为后辈范本；同辈分名家王奉梅专攻闺门旦，演绎的杜丽娘温婉灵动、韵味醇厚，稳居浙昆闺门旦行当标杆。

　　武生泰斗林为林作为“秀”字辈领军人物，三度斩获梅花奖，身段英武遒劲、唱念俱佳，林冲、赵云等角色深入人心，享誉全国昆曲界。

　　如今，“世”“盛”“秀”字辈老艺术家倾心培育新生代演员，浙昆“万”字辈已成舞台中坚，人才济济、后继有人。

　　近年来，浙昆聚力扶持青年力量，新生代“代”字辈挑大梁主演青春昆剧《盛世红妆》，火爆杭城舞台。

　　与此同时，经典剧目《牡丹亭》登陆杭州、北京各大剧院，浙昆青年演员以青春容颜搭配纯熟功底，为传世经典注入全新活力。传统风骨与青春朝气交融碰撞，让浙江昆剧始终弦歌不辍。

　　浙江是昆剧大省，班社众多，支派众多，除浙昆外，还有温州“永昆”、宁波“宁昆”等支派。不同支派各具特色，不走同质化发展老路，坚持差异化深耕，各美其美、共生共荣。浙江近年主推“青春戏曲”品牌，推动昆剧等传统戏曲接轨当代审美，全省范围开展“浙里有戏”惠民展演，为昆剧创造了更多演出舞台与受众基础，让千年昆韵在浙山浙水间生生不息、代代传唱。

　　寻访

　　永嘉昆剧展览馆

　　坐落于温州永嘉岩头镇苍坡村仁济庙的永嘉昆剧展览馆，分为戏服冠盔和曲谱乐具两大展区。戏服冠盔区陈列各式精美盔头、冠饰与“永昆”传统行头，蟒袍褶衣绣工雅致，尽显昆剧典雅风韵。曲谱乐具区收藏历代“永昆”古剧本、珍稀曲谱，还有笛、笙、三弦等传统伴奏乐器。馆内实物详尽、底蕴厚重，完整呈现永嘉昆剧作为南戏活化石的发展脉络与艺术传承。